Ya va siendo hora!!

Del banner anterior, haré énfasis en dos cosas sólamente:

Primeramente: Lo increíblemente guapos que se ven todos en esta fotita. Pero Larry... oh, Larry ¿qué me has hecho? ¿Esto es amor o toloache?

Por último, ¿ya vieron quién va a estar rockeando con las rolas de U2?

NO NAME

¿Y quién es No Name? Se preguntarán los menos informados? Pues la banda donde esta su real y segura servilleta ataca las teclas (no las propias... ash ni las ajenas... bueno, el piano, el pianooooo) a ritmo de U2.


No se les vaya a olvidar ir, este 30 de junio a las 21:00 hrs. Cuota de acceso de $60. ¡Vayan, y háganme muy feliz, porque no va nadie que me aplauda!

Por Fico

Estan a buen tiempo de reservar la fecha, no hay pretextos!! Habrà tacos, cerveza, pomos, buen rock, y mucho más. Además, no es un coto cualquiera, el varo se necesita para la operaciòn del hermanito de Fico (q.e.p.d), Richie. Asì que si además de disfrutar de buen coto, podemos echar la mano... pues què mejor!!!
Otro plus de tal coto, es que podremos disfrutar de la nueva alineaciòn del Ed. MOCOS!!!! (Rizo, Dave y Uriel... ... ... y Pierre? jajajaja!)
La cita es el 9 de Junio a las 6:00 PM, el cover serà de 30 pesitos. El lugar es en Anselmo de la Portilla No.37, esq. con Cecilio Robelo (sì, sì; es ahì en el local del Mirsha -Gracias Mirsh!!!-) en la Balbuena.

Ahì nos vemos banda!!!

Continuan las Jornadas culturales. América Latina: miradas y maravillas.

PAÍS PARTICIPANTE: Ecuador

Domingo 20 de mayo

de 11:30 a 18:30 horas

Actividad gratuita con boleto de acceso al museo

$45.00 público en general. $22.50 estudiantes y maestros con credencial vigente

Menores de 12 años y personas de la tercera edad entrada gratuita

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Justo Sierra No.16, Centro Histórico

Tel. 57 89 25 05

www.sanildefonso.org.mx

Para continuar con las Jornadas Culturales, que se desarrollan en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, como actividad complementaria a la muestra Revelaciones. Las Artes en América Latina 1492 – 1820, la Embajada de la República del Ecuador exhibirá videos sobre la cultura y los atractivos turísticos de este país de América del Sur.

Además, en esta cuarta jornada, el público asistente podrá presenciar dos extraordinarios eventos a cargo de prestigiados ecuatorianos: el Dr. Bolívar Echeverría, pensador, filósofo, escritor e investigador, dictará la conferencia titulada Lo barroco y el mestizaje en Latinoamérica, de 15:00 a 16:00 horas, en el Salón El Generalito y posteriormente, el destacado pianista Washington García ofrecerá un recital de piano, que incluye obras de destacados compositores latinoamericanos y del repertorio clásico universal, en el Anfiteatro Simón Bolívar, de 17:00 a 19:00 horas.

Bolívar Echeverría nace en Riobamba, Ecuador en 1941, obtiene el título de Magister artium en Filosofía en la Freie Universität Berlin, en 1968. Es licenciado en Filosofía, por la Universidad Nacional Autónoma de México (1974). Tiempo después, en la misma Universidad, realiza una Maestría en Economía (1991) y un Doctorado en Filosofía (1995). Desde 1973 es docente e investigador en la UNAM y otras instituciones culturales. Además de su trabajo académico ha formado parte de grupos intelectuales con la creación de revistas políticas. Sus investigaciones recurrentes contemplan el permanente estudio de la obra de Marx, las teorías de la modernidad y del barroco latinoamericano. Coordina actualmente, en la UNAM, el Seminario Universitario "La modernidad: versiones y dimensiones".

Imparte cursos y conferencias en diversas instituciones educativas nacionales e internacionales. Desde 1968 traduce y edita libros de la industria editorial mexicana (Siglo XXI, ERA). Ha preparado y editado revistas culturales como Cuadernos políticos (1974-1989), Palos (1980-1981), Economía Política (1976-1985), Ensayos (1980-1988), Theoría (desde 1991).

Washington García es doctor en Artes Musicales por la Universidad de Johns Hopkins, EE.UU. Nace en Quito Ecuador en 1977 y a los cuatro años de edad inicia sus estudios musicales con su abuela Pola Zambrano de Eljuri. A los seis años, ofrece su primer recital con gran éxito, tras lo cual inicia una serie de presentaciones en los centros culturales más importantes del Ecuador.

A los 18 años recibe el título de Bachiller en Música en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, a los 20 años, se recibe como Master en Música y a los 25 años, como Doctor en Artes Musicales en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins, EE.UU, convirtiéndose en el latinoamericano más joven que alcanzó este titulo en esa Universidad. El Doctor García ha participado en los festivales de música de Aspen, Colorado y Bowdoin, Maine donde fue invitado como intérprete asociado para cursar estudios intensivos con la eminente pianista y profesora Yoheved Kaplinsky.

Desde su debut profesional a la edad de 15 años, el Doctor García ha ofrecido recitales en Italia, España, Francia, Suiza, Hungría, Austria, Japón, Chile, Israel, y Canadá, donde interpretó recientemente un recital en el piano del afamado concertista Glenn Gould en los Archivos de la Biblioteca Nacional en Ottawa.

La próxima jornada se desarrollará el 3 de junio, con la participación de Argentina, Brasil y Chile se podrán apreciar: música y bailes folklóricos de Chile; concierto de charango; capoeira de Brasil; gastronomía, degustación y venta de comidas típicas; exhibición de cine brasileño; y la conferencia magistral “Borges y las revelaciones de un dios engañador: Reflexiones sobre idealismo y excepticismo”, dictada por el Dr. Marcelo Sabatés Gil.

Jornadas Culturales - América Latina: Miradas y Maravillas

Países participantes: Bolivia y el Perú

Domingo 13 de mayo

de 11:30 a 16:30 horas

Actividad gratuita con boleto de acceso al museo

$45.00 público en general. $22.50 estudiantes y maestros con credencial vigente

Menores de 12 años y personas de la tercera edad entrada gratuita

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Justo Sierra No.16, Centro Histórico

Tel. 57 89 25 05

www.sanildefonso.org.mx

Para continuar con las Jornadas culturales América latina: miradas y maravillas, este domingo 13 de mayo, en colaboración con las embajadas de Bolivia y Perú, el público asistente podrá disfrutar de un selecto programa de las expresiones artísticas de estos dos países sudamericanos.

En el Patio de Principal del Antiguo Colegio de San Ildefonso se podrán apreciar y adquirir las típicas artesanías confeccionadas con alpaca como lo son los ponchos y suéteres; instrumentos musicales como las quenas y charangos; y para los que gusten de la joyería y los adornos de los Andes, estarán presentes artesanos que con materiales de la región, presentarán finos trabajos en plata.

Para conocer más de Bolivia, se exhibirán 50 pinturas, así como colecciones de máscaras talladas en madera, monedas y billetes. Además, los visitantes podrán degustar exquisitos platillos como las tradicionales salteñas y las puca capa, y beber un delicioso mate de coca boliviano o un fresco pisco peruano.

En este jornada, los dos países invitados compartirán una muestra de su folklore nacional a través de tres importantes grupos artísticos:

Expresión Bolivia, Espectáculo dirigido por Patricia Flores, donde danzas como La Cueca, La Morenada y Los Caporales, acompañados musicalmente por los charangos, los sicuris y las quenas del grupo Illasmani, permitirán al espectador saborear la tradición, el arte y la cultura de las tres regiones geográficas de Bolivia.

Takesi, grupo de jazz boliviano dirigido por Christian Laguna, que nos llevará a un viaje musical donde se mezclan la madera de jazz y el metal del funk contemporáneo con el folklore y el espíritu de los antiguos ritmos andinos.

Ballet Afroperuano, que bajo la dirección de Lucy Valiente y acompañado de los mejores músicos del folklore peruano, presenta una excelente coreografía con trajes, danzas y cantos tradicionales, como el Inga, el Festejo, el Anfro y la Samba Lando, que nos transportarán a las fiestas del llamado Perú negro.

Programa Domingo 13 de mayo

De 11:30 a 16:30 hrs. / Exposición y venta de artesanías de Bolivia y el Perú

Patio Principal

14:00 hrs. / Degustación y venta de bebidas y platillos típicos de Bolivia y el Perú

(Hasta terminar las viandas). Patio Principal

12:30 hrs. Ballet Afroperuano

Dirección: Lucy Valiente

Patio de Pasantes

14:00 hrs. Takesi, jazz boliviano

Dirección: Christian Laguna

Patio de Pasantes

15:15 hrs. Willka, música de la Colonia

Dirección: Christian Rosenbaum

Patio de Pasantes

15:30 hrs. Expresión Bolivia, bailes folklóricos de Bolivia con el acompañamiento del grupo Illasmani

Dirección general: Patricia Flores

Dirección musical: Antonio Gasca

Patio de Pasantes

Takesi, jazz boliviano

Dirección: Christian Laguna.

Takesi es el nombre de un Camino Prehispánico que parte de una población pequeña, al sur de la ciudad de La Paz a los pies del nevado Illimani en Bolivia, el cual atraviesa una vasta diversidad de paisajes y climas. Por ello, pretende hacer este viaje mostrando desde los matices andinos hasta la riqueza de la música oriental boliviana a partir de la visión de su director y bajista-contrabajista Christian Laguna.

El concepto que desarrolla esta agrupación formada en el 2004, es mostrar la evolución de la música boliviana a través del tiempo: ya no como folklore, sino integrarla en el marco de la música mundial con la incorporación de elementos contemporáneos: el Jazz y el Funk.

Con la utilización de instrumentos típicos de Los Andes, retoman ritmos y melodías, sobre todo de la región boliviana, para fusionarlos con la música contemporánea y crear un concepto musical totalmente novedoso, que permita recrear un sentimiento de nostalgia característico de la región andina.

Sus ritmos y melodías con carácter andinos se puede encontrar en el disco llamado Tumpa (paciencia). Takesi ha participado en diversos Festivales en México y en Bolivia.

Takesi la integran ocho músicos de varias nacionalidades:

Christian Laguna (Bolivia).- Bajo, Contrabajo y Dirección Musical

Vladimir Suárez (Bolivia).- Piano

Adrián Oropeza (México).- Batería y Percusión

Bruno Cruz (España).- Sax alto, Flauta y Quena

Christian Rosenbaum (Bolivia) .- Charango, Alientos Andinos y percusiones

Pablo Mansilla (Bolivia).- Zampoñas y percusiones

Kathy Peñaranda (Bolivia).- Danza

Nancy Guzmán (Mëxico).-Danza

El próximo 20 de mayo, Ecuador participa con las siguientes actividades:

Presentación de promoción turística de Ecuador

Conferencia del Dr. Bolívar Echeverría Lo barroco y el mestizaje

Concierto de piano con el Dr. Washington García

Sobre los espacios culturales y su verdadero valor...

Esa cara en la esquina superior izquierda (tal vez no noten la cara, pero segurito el escote sí), soy yo meroles, en mi debut con No Name.

Como muchos sabrán, el Dada X fue clausurado hace unas semanas. Francamente he estado en el lugar pocas veces, pero desde la primera me pareció un espacio increíble. El edificio, la ambientación, ufa, bello simplemente. De las veces que he estado ahí, una fue sobre el escenario. Desde ahí, ver el lugar lleno de gente que fue a escucharte tocar... una experiencia inigualable. Le agarré cariño, la verdad. Pero lo cerraron. Sé que no soy la única indignada, insatisfecha o triste. Pero he leído otras opiniones de descontento. ¿Y saben qué? Pure bullshit. "Me gusta el Dada X porque ahí me pongo bien pedocles". O "me gusta el Dada X porque se puede fumar mota chido y nadie dice nada". Uhm... no psi.


Para mí Dada X no es un lugar para "fumar mota chido" y que no me digan nada.
He tenido el placer de tocar en su escenario. E iba a tener el placer de repetirlo. Ahora no se puede, porque un foro enfocado a la promoción de la cultura se volvió cantina para ponerse hasta los huaraches, de pedos y pachecos. ¡Felicidades! Tersgiversaron el objetivo del lugar. No se sorprendan que por eso lo cerraron.

No, no apruebo la clausura. Repito, para mí el Dada X, más que un lugar de diversión y esparcimiento, es un foro de expresión y promoción. De mi propuesta, de la de muchísimas personas más. Música, performance, artes plásticas... eso es para mí lo que vale la pena del antro, no quemar y chupar hasta la estupidez.

¿De qué sirve un escenario excelente, como lo es el maravilloso edificio donde está, el servicio inigualable y la música agradable, si a ustedes, bola de pedocles pachecos que llegarán a leer esto, sólo les importa ponerse idiotas? Consíganse una azotea o una puta coladera para tales efectos. No me jodan mis foros, que de por sí son pocos, coñales.

Ojalá lo abran para el 16 de junio, y nos escuchen tocar.

EL JAZZ NO SE CREÓ PARA SER TOCADO EN RESTAURANTES, SE DEBE RESCATAR ESTE GÉNERO EN MÉXICO

Debemos devolver al Jazz su dignidad y evitar que las nuevas generaciones crean que la música que se toca con saxofones, batería y sintetizador en los bares y restaurantes es parte del género. No queremos más jazzecitos que se ejecuten pensando en amenizar las cenas en los restaurantes fifirisnais y en no molestar a gerentes y meseros.

En este sentido coincidieron Antonio Malacara, Francisco Téllez, Alberto Zuckermann y Xavier Quirarte, al participar en la inauguración del coloquio Viaje al fondo del Jazz, a realizarse hasta el 27 de abril, en el Museo de Culturas Populares.

Al desarrollar la primera mesa de este encuentro titulada Historia del Jazz, Francisco Téllez aseguró que este género surgió en México a la par de la música de folclor, época que coincidió con la llegada de inmigrantes negros a Veracruz, durante la época Colonial, periodo en que muchos esclavos negociaron su estancia pagando tributo al virrey.

Entre las vertientes más fuertes del Jazz que se desarrollaron en América, Téllez mencionó el Dixieland, género que se desarrolló en el norte de Estados Unidos, cuando durante la guerra civil un capitán llamado Dixie trazó una línea divisoria en el territorio para ubicar las zonas en las que todavía había esclavitud.

Por su parte, Alberto Zuckermann dijo que si bien el Jazz tuvo su origen en Estados Unidos, en los años 30 inició su internacionalización en Francia y después en el resto de Europa con el movimiento llamado Hot Club.

Zuckermann recordó cómo en los años sesenta el Jazz comenzó a adquirir una gran complejidad al entrar en contacto con ritmos como la bossa nova y la samba.

“En México se hacían conciertos sensacionales en el desaparecido Hotel Regis o en el Señorial, donde solía presentarse el músico Rauliño Sosa. Por esos tiempos surgió también el free Jazz, que muy pronto se convirtió en estandarte de la raza negra en Estado Unidos y abanderó su lucha por los derechos civiles”.

Dijo que con Miles Davis este género se llevó a los grandes estadios como si se tratara de música rock y en adelante muchos estudiosos lo incluyeron formalmente en sus investigaciones.

Finalmente Xavier Quirarte, quien después del fallecido Juan López Moctezuma es considerado uno de los críticos más importantes del género, dijo que además de escuchar los discos es importante que los jóvenes conozcan los libros que hablan sobre la riqueza de este ritmo.

El coloquio Viaje al fondo del Jazz continuará el sábado 21 y viernes 27, con la mesa titulada El Jazz en México. Participan Alaín Derbez, Germán Palomares y Alejandro Ramos. La sede será el Patio Quinta Margarita, del Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Avenida Hidalgo 289, Coyoacán.